歌手が教える効果的な歌唱法10選!おすすめのコレクションをご紹介!

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すべての単語、すべての母音は常に高く、共鳴の焦点は常に焦点でなければなりません。 そうすれば、観客はあなたが楽に踊っていると感じるでしょう。歌唱表演重要なのは、口を開けて母音を変えるのではなく、喉を静止させることです。 声の位置は変わらず、明るくも暗くも歌え、声の共鳴点は常に一点に集中しています。

2つ目は、舌を上げないこと。 舌が動けば、声も変わる。 舌を平らにすることで、口の中のスペースを確保することができます。

3つ目は、マスクの中で声が響くように配置すること。

4つ目は、声の位置が、上を向いても下を向いても変わらず、最後の音まで連続して歌うことです。 横隔膜は常に強く支えられていますので、喉仏が動かないように特に注意してください。

5.歌うときは常に胸を大きくし、口は話すときと同じように自然にします。 弱音と強音を同等に、充実した明るさで歌う。 笑顔を前面に出して歌うと、声が高くなり、マスクの共鳴腔に入ります。 広く、丸く、明るくなければなりませんが、口の中で行うのではなく、内側から開いていくのです。

6つ目は、声が低くなるように歯が開いていること。 口を開けるのではなく、内側で噛むように、それぞれの単語を大きな歯で噛むと、音が丸くなり、それぞれの母音の位置が統一されやすくなります。

喉を開く」「声を出す」という2つのことを忘れずに。 低音域では、あまり力を入れずに話します。 高音を歌うときは、口を大きく開けて、場所を間違えないようにしましょう。

口を上下に開きすぎないこと、口を大きく開けすぎないこと、口をO字型にしないこと(楕円形の口は喉を閉じやすい!)。 . それは主に内側にあります。 中身はとても高い。

アメリカの歌学校では、それぞれの母音が一列に並び、非常に純粋で、同じ位置で息をしているような、まとまった音が求められます。

喉を開き、声をマスクに響かせ、横隔膜に力を入れて息の供給をコントロールする。 この3つは互いにリンクし、調和していなければなりません。 ソプラノを歌うときは、声を上に向けてマスクの共鳴点に到達させる一方で、人体が座っているような感覚、胸に伝わってくる力が横隔膜に到達するような感覚があります。

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